Heavenly voices

Heavenly voices
Origines stylistiques néoclassique, dark wave, post-punk[1], new wave
Origines culturelles Début des années 1980 ; Royaume-Uni, plus tard aux États-Unis, au Canada, en Europe, Amérique du Sud et Australie
Instruments typiques Guitare, basse, batterie, chant, violon
Popularité Mondiale, surtout dans les années 1980

Genres dérivés

Dream pop[2], shoegazing[3]

Le groupe Irfan (en) au Castlefest (nl) de 2008.

« Heavenly voices » [ˈhɛvənliˈvɔɪsɪz] (en francophonie[4]) ou « ethereal wave » [ɪˈθɪə.ɹi.əl.weɪv] (d'après des sources anglophones ou germanophones[5],[6]) sont des termes utilisés a posteriori comme noms de genre pour désigner globalement un type de musique atmosphérique faisant la part belle aux voix féminines « éthérées »[7] ou « féériques »[8]. Il est parfois considéré comme un sous-genre musical de la dark wave[9],[10], et parent de la néoclassique voire de l'ambient. Développé au début des années 1980[11],[12],[13] au Royaume-Uni, le style heavenly voices est principalement représenté par des groupes signés au label 4AD[14],[15] comme les Cocteau Twins[16] et Dead Can Dance à leurs débuts.

  1. (en) Mimi Abramovitz, Karen Kelly, Evelyn McDonnell: "Punk flicked its emotional switch from anger to depression, and became more ethereal in the process. The careers of the most successful atmospheric post-punk bands – The Cure, Siouxsie and the Banshees, Cocteau Twins, Dead Can Dance – tended to be long and uneven.", Stars Don't Stand Still in the Sky. Music and Myth, p. 82, New York University Press 1998, (ISBN 0-8147-4727-2).
  2. (en) Simon Reynolds: "Pop View. 'Dream-Pop' Bands Define the Times in Britain", The New York Times, December 1, 1991
  3. (en) Cam Lindsay: "Like any genre, ‚shoegazing‘ has many parents; most date the first traces back to the drugged-out noise and motionless performances of the Velvet Underground. More obviously, the groundwork was laid in early ’80s Britain by The Cure albums ‚Faith‘ and ‚Pornography‘, by the swirling buzz-saw noise and anti-social behaviour of the Jesus & Mary Chain, the ethereal textures of Cocteau Twins and the hypnotic drones of Spacemen 3.", Sound of Confusion. How Shoegaze Defied Critics and Influenced a Generation, exclaim.ca, août 2008.
  4. Antoine Durafour, Le Milieu Gothique, Éditions Le Manuscrit, (lire en ligne), p. 12
  5. (en) Glasnost Wave magazine, issue # 42, p. 32-34, genre classification of the bands Trance to the Sun (Ghost Forest), This Ascension (Light and Shade), Soul Whirling Somewhere (Eating the Sea), Cocteau Twins and Lycia, avril 1994.
  6. (en) Thomas Wacker: Projekt Records label portrait, Black music magazine, issue # 7/97, p. 66, Spring 1997
  7. (en) Michael Fischer: "The ethereal romanticism of this EP makes for the closest thing in pop to a music for Gothic cathedrals", Cocteau Twins review ("Love's Easy Tears"), The Michigan Daily, p. 7, 23 mars 1987.
  8. label prikosnovénie
  9. Bryan Reesman, « The Scene Is Now: Dark Wave », CMJ New Music Monthly, no 68,‎ , p. 48.
  10. (en) Alicia Porter Smith: A Study of Gothic Subculture: An Inside Look for Outsiders, Description of Relevant Music, juillet 1997.
  11. (en) CD Review magazine : "The Cocteau Twins' calling card — ethereal soundscapes marked by offbeat, haunting female vocals — was unique back in the early '80s.", Cocteau Twins album review, p. 44, issues # 1-6, 1990.
  12. (en) Rick Poynor : Vaughan Oliver. Visceral Pleasures, p. 75, Booth-Clibborn 2000, (ISBN 1-8615-4072-8).
  13. (en) Fred Perry Subculture: "...the 4AD roots lay within a sub-set of post-punk, and it is this period in the 80s where 4AD have developed a cult status. The label, alongside its artists, nurtured and raised a new and defined sound, predominantly ethereal and dark...", Book presentation of Martin Aston's Facing the Other Way: The Story of 4AD, septembre 2013.
  14. (en) Staci Bonner: "In 1982, they hand-picked their record label, 4AD — a company that had corralled all that was gothically ethereal...", Interview with the Cocteau Twins, Reflex magazine, septembre 1988.
  15. (en) Colin Larkin : "... the label which, more than anyone else, was capable of handling their brand of ethereal, dreamlike elegance.", Guinness Encyclopedia of Popular Music, p. 1156, Guinness Publishing 1992, (ISBN 0-85112-939-0).
  16. (en) Oliver Köble: Vollendete Gothic-Ästhetik, interview with William Faith of Faith & The Muse (and Tess Records), Glasnost Wave magazine, issue # 44, p. 11, novembre-décembre 1994.

From Wikipedia, the free encyclopedia · View on Wikipedia

Developed by Nelliwinne